专家解读《微短剧要“爽”而有度》管理提示：何以必要？如何有度？

　　作者：陆先高

　　国家广播电视总局近期发布了《微短剧要“爽”而有度》的管理提示。作为一直深度参与微短剧全流程审核评价工作的总局网络视听专家组成员，笔者认为这一提示的发出，既是对行业乱象的及时纠偏，也是微短剧向精品化、高质量发展的重要契机，对于微短剧从下沉娱乐消费向新大众文艺转型至关重要。

　　管理提示有破有立

　　3个“不能”与“切忌”，为快速发展的微短剧行业划出了清晰的价值红线。过去3年，微短剧市场经历了爆发式增长，“穿越”“重生”“逆袭”“复仇”等强剧情模式创造了微短剧行业单日分账千万的商业奇迹。但市场繁荣的背后，部分微短剧作品也陷入创作的“三低”陷阱——低质内容、低俗趣味、低效重复。一味求爽、百无禁忌、脱离现实的畸形发展模式，既透支了用户信任，也阻碍了行业的可持续发展。因此，管理提示的发出，可以说是对行业发展瓶颈深度把脉基础上的精准开方。

　　提示中的3个“应当”，则进一步为微短剧内容生态从“流量狂欢”走向“价值转型”提供思路、指明路径、描绘前景。管理提示明确，微短剧创作要回归生活、回归艺术本身，是对前期发展过程中，部分微短剧作品脱离生活实际、偏离艺术规律的拨乱反正，意味着微短剧行业要对在商业逻辑、流量逻辑上建立起来的一套创作模式进行纠偏和重塑，要在新的发展阶段，着力提升微短剧作品的审美和价值内涵。

　　校准创作价值坐标

　　行业内外都关注到，近一段时期，总局对微短剧的规范与监管举措频频“上新”，这与微短剧市场的迅速增长是适配的，也是微短剧行业进一步有序发展的必然要求。在现行“分类分层审核”制度下，由总局发出管理提示，有助于各省局在规划备案、内容审核时统一标准，有助于相关机构和平台在创作方向上形成共识。如果说此前总局部署六大创作计划，是对微短剧行业发展做方向上的正向牵引，此番“爽”而有度的管理提示，则是在行业转型升级过程中，对微短剧创作价值坐标的及时校准。

　　作为新兴的网络视听文艺形态，微短剧有着庞大的市场规模与高速增长的发展趋势。产业研究报告显示，2024年，我国微短剧用户规模已突破5.76亿，占网民总数的52.4%，市场规模达504.4亿元，到2027年预计将超过1000亿元。可以确定地说，内容形式多样、创作群体多元、受众群体广泛的微短剧，已经是网络视听领域一股不可忽视的力量，是新大众文艺的重要组成部分。

　　微短剧市场的兴起并非偶然，而是多种因素叠加的结果，其中包括互联网与移动终端的快速发展，以及媒介形态的持续迭代。在移动互联网上野生土长起来的微短剧，天然带着创作自由、传播自主、内容轻量化、主题浅显化等特征，这些特征也是微短剧能迅速打开下沉市场的原因。但这些特征中也带有一些负面元素，让微短剧常被大众诟病，比如内容层面刻意迎合人性劣根性，易滥用极端叙事和破坏性快感刺激，满足低级情绪宣泄需要；商业模式易与成瘾机制绑定，诱导式付费模式导致产业链畸形发展，不少内容成为猎奇元素拼贴而成的工业流水线产品，本质只是引流工具，称不上真正的文艺创作。

　　随着市场逐渐成熟，精品化发展阶段的到来对微短剧创作提出新要求。首先受众群体的文化消费需求开始凸显，从一些沿用老套路作品在市场上的折戟可以看出，大众对“狗血”“低俗”内容开始厌倦排斥，下沉市场用户对“有营养的爽感”需求正在崛起。相较于单纯的逆袭套路，大众更希望看到反映人们真实生活困境、奋斗历程的作品，更向往进行艺术的、审美的文化消费，更希望在情绪宣泄之上，通过微短剧去感知家国情怀、朋友情义、两性情感、生活情趣，微短剧创作方再不改变，会失去观众。其次是市场自净机制也开始启动，红果剧场带来的免费商业模式，导致行业原有的充值激励机制失效，这必然倒逼创作方内容升级，否则盈利之路难以为继。然后是产业链上专业团队的纷纷下场，包括专业的影视制作机构、人员，媒体机构入局，带来微短剧内容生态方面戏剧性、文学性的强势回归，创作方再不改变，会被淘汰。

　　因此微短剧必须果断剔除创作基因中的负面元素，转向承担更多的社会责任和文化使命，以支撑其从下沉娱乐消费向真正的新大众文艺转型。从这一高度去理解，“爽”而有度的管理提示不仅及时，也很必要。

　　把握“有度”成为关键

　　首先当然是要守住底线，3个“不能”与“切忌”，是审核尺度，也是价值底线。之前《黑莲花上位手册》等渲染极端复仇的作品被下架，《大佬，你女儿被婆婆家欺负惨了》等刻意制造放大和渲染婆媳、男女矛盾，传播违反公序良俗言论的作品被处置，夸张悬浮的“霸总”题材作品被降温整治，就是前车之鉴。

　　其次是要融入主流。微短剧消费多数属于碎片化、私密化、个人化场景。但再个性化的文化消费，也要保持与社会价值格局共同性的统一，要表达主流情感、主流文化、主流价值观，体现人民立场、现实关怀、时代精神，传递美好与希望、思考与启迪、文明与温暖。去年大量“出圈”传播的文旅题材、乡村振兴题材作品，以及一些爆款红色题材作品，显然都遵循这样的创作价值取向。

　　再次是要立足现实，坚持基本常识，坚守创作逻辑，向现实要创新，到群众中找素材。人民性是新大众文艺的鲜明底色。大众的现实生活，天然是鲜活立体、丰富多彩的，创作越贴近老百姓的真实生活，越能找到动人的故事和人物，找到各式各样有生命力的戏剧冲突。比如非遗题材微短剧《醒狮》用文化传承视角去构建青春叙事，改编自北京市“接诉即办”真实案件的微短剧《西城无小事》用一个个“接地气”的桥段诠释了社会治理温度，都为我们提供了创作范本。

　　文学性回归是关键突破口。去年，由知名作家李娟同名散文集改编的短剧《我的阿勒泰》一经播出，便引发社会广泛关注，市场反馈与口碑评价双丰收，甚至还被认为一举抬高了文旅微短剧的审美天花板。虽然《我的阿勒泰》的成功有一定的不可复制性，但毫无疑问，这样一部散文化的作品，经由现实故事的充实与精致的视听语言表达，能收获如此亮眼的传播效果，让我们看到文学性对微短剧创作创新的加持可能。摒弃一味求“爽”套路后，微短剧的内容吸引力要依附何处？广袤的文学领域自是沃土。

　　总局以六大创作计划，为微短剧市场高质量发展、赋能千行百业提供了方向。本次的管理提示，进一步为微短剧创作供给侧改革指明可操作路径，对引导微短剧成为新大众文艺的优质创作品类，保持持久健康生命力有着非常积极的意义。我们也期待，通过监管与行业多方共同发力，微短剧能逐渐成为承载大众价值选择、道德标准、审美习惯、情感共鸣的新大众文化载体。

　　（作者系中国新闻文化促进会副会长、国家广播电视总局网络视听专家组成员）